Durante il Secolo d’Oro spagnolo la rappresentazione di una commedia che non accogliesse tra un atto e l’altro un’opera teatrale breve, di carattere giocoso, quale l’entremés, era impensabile. Lo esigeva il pubblico e lo imponevano le nuove convenzioni teatrali che, rivolte soprattutto alla spettacolarità della rappresentazione, lo annettevano come spazio destinato all’evasione e alla comicità. L’importanza dell’entremés quale genere teatrale, anche se subordinato alla commedia, acquistò, durante il periodo barocco, un grande rilievo, tanto da concorrere a determinare in molti casi il successo del dramma stesso e ad affermarsi anche come genere letterario quando a occuparsene furono autori quali Lope de Rueda, Cervantes, Quevedo, Quiñones de Benavente o Calderón.
Con il presente studio l’autore, utilizzando come modello l’Entremés de Diego Moreno di Quevedo, si è proposto di analizzare i diversi aspetti drammaturgici di questo genere teatrale soffermandosi principalmente sulla contrapposizione tra la sua natura satirica e dissacratoria, a livello stilistico, tematico e ambientale, e le forme della commedia seria che lo ospitava. Due mondi opposti che finivano per integrarsi nel segno di quello “spiritus fantasticus” inesauribile a cui attingevano autori, attori e pubblico.