Argomenti chiave delle poetiche e delle prassi compositive della musica italiana nella prima metà del Novecento sono indagati in questo volume attraverso l’intreccio di studi e di dichiarazioni d’intenti, interpretazioni critiche, interventi in dibattito di alcuni dei protagonisti dell’epoca. Tre sono le linee fondamentali lungo le quali essi si articolano: i percorsi di individuazione del ‘suono’ che connota le istanze del modernismo musicale italiano; l’apporto della ‘parola’ – in quanto testo dotato di specifiche valenze fonetiche e culturali e di implicazioni narrative – alla realizzazione di un rinnovato teatro musicale; le dinamiche di connessione tra dato sonoriale e dato testuale nella composizione di drammaturgie particolari, in senso lato di una nuova ‘scena’. Il tutto sullo sfondo di quella ‘poetica del ripensamento’ – ossia, dell’inclinazione a riallacciare fili di dialogo tra l’attualità e il passato, tra il nuovo e il museo – che è cifra tra le più intensamente rappresentative dello scorcio di Novecento qui oggetto d’attenzione.